Anselm Kiefer Monumenta 2007

Anselm Kiefer gehört sicherlich zu den bedeutendsten moderneren Künstlern aus Deutschland nach Beuys. Dass einiges von ihm umstritten sein soll oder von wenigen nicht verstanden werden will, tut dem keinen Abbruch. Für mich ist sein Werk ein gigantischer Kosmos faszinierender Ideen, die mich noch lange beschäftigen werden. Nun ist er im Grand Palais mit seinem Chute détoiles oder Sternenfall zu sehen und die erste, einem lebenden deutschen Künstler gewidmete Ausstellung in der riesigen Kuppel des Grand Palais wird von Frankreichs Presse als Kulturereignis des Jahres gefeiert. Auch weil Kiefer die zukünftig jährliche Show der Monumenta im Grand Palais wohl erfolgreich eröffnet hat. 2008 sollen Richard Serra und 2009 Christian Boltanski folgen.
Sein mystisches Werk, das von vielen unter dem Begriff Neuer Symbolismus eingeordnet werden will, setzt er auch in dieser Pariser Ausstellung geradlinig fort. Eigentlich knüpft er formal an seine Häuser und Türme in Barjac in den gebirgigen Cevennen an, wo auf 35 Hektar Land, in seinem Freiluftatelier, der ehemaligen Seidenspinnerei La Ribaute, rund vierzig solcher Objekte stehen. Kernstück im Grand Palais ist ohne Zweifel der 17 Meter hohe Turm Sternenfall, der aus Betonplatten und dem von Kiefer geliebten Blei besteht. Dann seine Milchstraße, ein 7,10 langes und 8,0 Meter hohes Materialbild aus Öl, Acryl, Schellack und Blei. Dazu kommen sieben weitere Installationen, die Anselm Kiefer Häuser nennt; mit beziehungsvollen Inschriften wie Celan, Chlebnikow, Bachmann, Célin. Ferner drei monumentale Skulpturen und dreißig rostig-​braune Tafeln, auf denen der Künstler mit Baumfarnen spielt. Eine dieser riesigen Ikonostasen nennt er andeutungsvoll Palmsontag, wie wenn er seinen Umzug von Barjac nach Paris feiern wollte.
Schon seit geraumer Zeit beschäftigt sich Kiefer mit der Kosmologie und deren Mystik. Er hat sich in seinen jüngeren Arbeiten vom erdschweren Ballast befreit. Dr. Birgit Sonna von der Neuen Zürcher Zeitung schrieb zur letzten größeren Ausstellung seines neueren Werkes: Allein der von Mao Tse Thung entliehene Ausstellungstitel ‘Lasst tausend Blumen blühen’ spricht in seinem Romantizismus schon Bände über die Konvertierung zur floralen Heiterkeit. Jeder Pflanze, so glaubt Kiefer, sei eine Figur am Firmament, ein Stern zuzuordnen. Während sich Kiefer früher symbolisch Asche aufs Haupt stäubte und den Bußgang durch die Nazigeschichte bis hin zu den altgermanischen Sagenkreisen unternahm, ist er nun von dem kruden Tenor seiner Geschichtsbilder zu einem kosmologisch weit gespannten Gedankenhorizont übergegangen. Himmelskarten, Sternennebel und veritable alchemistische Rätsel lösen die vormalige Trauerarbeit des ‘Meisters aus Deutschland’ in eine fast überpersönlich gelassene Sicht auf den Existenzgrund der Dinge auf.
Es ist meiner Meinung nach so wie immer, wenn man sensible Kunst mit Worten deuten will: bei diesem Zitat sträubt sich in mir doch etwas und es scheint zu oberflächlich. Es stimmt, Anselm Kiefer hat sich von seiner Melancholie gelöst, von seinem dumpfen, fast schon depressiv wirkenden, zerstörerischen Duktus der frühen Arbeiten. Seine ersten Werke, die mir 1984 bei der Düsseldorfer Ausstellung Von hier aus begegnet sind, sind düster. Damals hatte ich als kurzzeitiger Mitarbeiter von Kasper König die Möglichkeit, den großformatigen Materialbildern besonders nahe zu sein, den fantastischen Werken aus Öl, Acryl, Stroh und Erde auf Leinwand. Auch die Arbeiten der Ausstellung 1987 im New Yorker Museum of Modern Art, bei der ich das Vergnügen hatte, japanischen Touristen Kiefer erklären zu können (zu erklären zu versuchen) wirken drohend. Das 1981 gemalte Bild Innenraum oder das 1983 gemalte Werk Sulamith wirken schwer (es sind die beiden gewaltigen Darstellungen von Innenräumen im Bildanhang), und ich schämte mich ob der teutonischen Thematik beinahe, einen scheinbaren Nazikünstler erklären zu müssen.
Anselm Kiefer ist weit davon entfernt, teutonisch zu sein, auch wenn er sich mit deutscher Mythologie beschäftigt hat. Er war auch nie spekulativ, selbst wenn seine Werke gerade bei amerikanischen Sammlern schwindelerregende Preise erzielen. Er ist ein moderner Deuter des Mikro– und Makrokosmos, des Existenziellen schlechthin. Er schafft Bezüge, versucht zu erklären. Er versucht Gewissheit und Wahrheit zu finden. Dabei ist er Alchemist. Er sagt zu seinem liebsten Werkstoff Blei: Blei ist der Stoff der Melancholiker und Alchemisten … Und Melancholie wurde in der Renaissance gleichgesetzt mit Künstlertum.
Anselm Kiefer ist vor allem Maler. Seine Malerei nutzt oft Fotografien, die er übermalt und mit Material wie früher Stroh und Erde versieht. Er zeichnet wie jeder ordentliche Künstler und gestaltet Objekte. Meine Lieblingsarbeiten von ihm waren die großformatigen Materialbilder, oft mit beziehungsvollen Texten in seiner Sütterlinschrift versehen. Aber auch seine Buchseiten zwischen Bleiplatten, die unendlich viel offenbaren. In New York